Cette publication est déposée sous:
Pays d’accueil Fait saillie,
Entretiens ainsi que des colonnes
Temps de voyage KC Carlson
Une colonne KC par KC Carlson
(d’abord d’une série)
J’ai toujours été intrigué par des histoires historiques. Vous comprenez ceux – où de nouveaux détails sont mis en lumière, ou quelque chose d’important dans le passé s’est produit, mais nous ne le découvrons pas jusqu’à présent. Dans les bandes dessinées, cela est souvent appelé implant de continuité. Ou, plus souvent, une histoire «perdue».
Ce n’est que dans les bandes dessinées que vous avez ce genre de contes rétro. Aucun autre support n’a le type de continuité de longue durée ainsi que des personnages (et les années qui en résultent) où il serait même logique de regarder en arrière au lieu des avantages. C’est ce qui est fascinant dans ces histoires que j’ai lu ces derniers temps. Ils ne sont pas structurés pour dire “et c’est la prochaine aventure du héros”; Au lieu de cela, ils ruinent une nouvelle expérience dans une période précédente.
Je ne parle pas de retcons ou d’histoires conçues pour vous dire “tout ce que vous avez cru que vous avez compris est faux!” Je parle principalement de pièces d’époque, d’histoires aromatisées avec nostalgie pendant un certain temps plus loin. Peut-être que celui où le grand et le mal étaient plus évidents et les décisions morales pas si gris.
Une courte histoire des époques de narration
Il y a une différence, cependant, entre les histoires qui se déroulent alors et écrites maintenant ainsi que celles initialement écrites dans ces périodes plus anciennes. Marvel, dans leur première époque en temps opportun, n’a pas raconté des histoires comme ils le font aujourd’hui. Maintenant, nous obtenons des scénarios épiques en plusieurs parties qui ont finalement fini par être des films à succès. Même des histoires simples peuvent être trop étirées pour remplir une collection TPB. À l’époque, les bandes dessinées étaient pleines d’histoires de différends rapides et remplies d’action, avec peu d’espace pour la caractérisation ou même la continuité – dont aucune n’était vraiment utilisée pour les bandes dessinées à cette époque.
Sous-marin à l’âge d’or
Il y a quelque chose à dire sur les contes d’action purs. Ils sont comme une ruée vers le sucre, en gardant la tête en train de tourner, même au-delà de ce qui est génial pour vous. Cependant, finalement, un régime alimentaire d’action pure devient répétitif – voire fatigant – ainsi qu’une similitude spécifique se glisse dans les choses et continuez à vous brancher. C’est peut-être la raison pour laquelle l’âge d’or a finalement manqué de gaz. Bien sûr, il est généralement indiqué que la plupart des super-héros se sont éteints après la fin de la guerre car il n’y avait plus personne d’important pour se battre. Mais que se passe-t-il si c’était cela, plus les histoires sont devenues fatigantes et floues? Hitler ainsi que Tojo n’étaient pas seulement effrayants – ils étaient réels.
Donc, le temps passe ainsi que les bandes dessinées sont devenues fatigantes, sauf pour les petites bosses (comme les bandes dessinées d’horreur qui ont finalement été écrasées par la surveillance du gouvernement) ainsi que les choses sont devenues encore plus ennuyeuses. Les super-héros font enfin un retour, mais le véritable buzz à leur sujet vient de la relance (légèrement) plus avancée des bandes dessinées de Marvel au début des années 60, principalement par des gars nommés Stan, Jack, ainsi que Steve, ainsi que la prochaine chose que vous comprenez les Hulk est le chouchou des campus universitaires américains (sinon les ventes de bandes dessinées réelles). Il y a des articles dans les journaux de premier plan ainsi que dans les magazines sur exactement à quel point les bandes dessinées avancées (et groovy) sont maintenant. La publicité permet d’économiser des bandes dessinées Marvel de la distribution des décennies ainsi que des problèmes de vente, ainsi que même d’autres éditeurs sont excellents par association. Ensuite, Batman frappe la télévision, ainsi que c’est un tout nouveau jeu de sphères, au moins pendant quelques années.
Sautez une décennie ou deux de plus, ainsi que les bandes dessinées sont devenues encore plus sophistiquées. Les œuvres d’art sont incroyables, ainsi que les artistes poussent enfin contre les limites d’une mauvaise impression vieille des décennies sur du papier de merde. De plus, ainsi que de plus en plus d’écrivains racontent davantage des histoires plus avancées.
Pourtant, à l’âge contemporain, il y a également de l’espace pour les retours. Certains écrivains découvrent que les personnages viscéraux plus âgés adaptent beaucoup à de nouvelles histoires, même si les personnages datent de leur enfance (ou même de leurs parents).
Mais cela ne se produit pas immédiatement. Tout d’abord, les envahisseurs doivent être (re) créés.
Les envahisseurs: héros de tout type d’ère
Les envahisseurs
Parmi les premiers de ces types d’histoires figuraient les envahisseurs, l’équipe qui a officiellement fait ses débuts en 1975 dans des envahisseurs de taille géante # 1, par Roy Thomas ainsi que Frank Robbins. Le spécial a été rapidement respecté par une série continue plus tard cette année, se déroulant dans les années 40 ainsi que par Captain America (et Bucky), la torche humaine originale (Jim Hammond) (et Toro), ainsi que Namor, le sous- Marin. Tous ces personnages étaient les premières stars de Marvel lorsque l’entreprise a été appelée en temps opportun dans les années 40, avant que les livres d’équipe ne soient la rage. Il convient de noter qu’il y a eu un prototype des débuts pour l’équipe dans un problème de 1969 des Avengers (# 71, écrit par Roy Thomas), où un Captain America, un sous-marin, ainsi déplacé dans le temps, ainsi que le torch humain sont apparus tous ainsi que brièvement combattu les Avengers, Kang, ainsi que le grand maître.
Une autre équipe de personnages de l’époque en temps opportun B vraiment Bet a été ensemble dans les années 40 (après la Seconde Guerre mondiale). L’adhésion de l’équipe de courte durée des gagnants comprenait les cinq futurs envahisseurs, ainsi que le super-vitesse avec le nom malheureux – le Whizzer – ainsi que Miss America. Ces deux derniers ont été rapidement réintroduits dans les années 1970, la série des envahisseurs, finalement fini par être des membres à court terme. Ce qui est étrange à propos de l’équipe des gagnants, c’est que cela n’a pas duré longtemps. L’équipe n’a eu que deux aventures d’âge d’or ensemble dans les bandes dessinées tous-gagnantes # 19 ainsi que le n ° 21 en 1946. (Avant de demander, il n’y avait pas de bandes dessinées # 20. Cette équipe était d’après-guerre, leurs aventures originales n’ont pris en compte aucun type d’histoires des envahisseurs des années 1970, car cette équipe était tout au sujet de la Seconde Guerre mondiale!
Marvel Premiere # 29
Cela n’a pas empêché Roy Thomas de produire une super-équipe de la Seconde Guerre mondiale de plus. La Liberty Legion a été produite en 1976 (à partir des envahisseurs # 5-6 ainsi que de passer à Marvel Premiere # 29-30), mais leurs aventures réelles ont pris lieu pendant la Seconde Guerre mondiale aux côtés des envahisseurs. Les membres de Liberty Legion, The Whizzer ainsi que Miss America, ont été repensés en satisfaisant et en faisant équipe avec les personnages des envahisseurs en «1944» avant d’être vraiment produits (monde réel) en 1946.
Les envahisseurs de cet âge n’ont jamais été une série de super-héros avancée (parce qu’elle n’était vraiment pas conçue pour l’être), mais c’était un lien extrêmement important avec les futurs créateurs qui ont fait des choses extrêmement fascinantes avec quelques-uns des personnages au cours des prochaines décennies.
Si vous n’êtes pas suffisamment confondu maintenant, je reviendrai très probablement à cela plus tard lorsque je ferai une colonne entière sur les envahisseurs. Betcha ne peut pas attendre!
OUTTA TIME, Outta Place
Les envahisseurs ne sont que le début. Il y a beaucoup de séries Marvel implantant de continuité oubliées ainsi que des personnages que je vais jeter un coup d’œil, notamment:
Aperçu de Marvel # 20 avec Dominic Fortune
Dominic Ton d’argent est un personnage tout à fait unique dans les bandes dessinées de Marvel. Il est un «brigand pour la location» autodéfini qui est apparu dans des histoires se déroulant dans les années 1930, 1940, 1950, ainsi que ainsi à l’époque contemporaine. (Et, oui, il est décrit comme un gars extrêmement vieux quand il apparaît dans des histoires dans «actuel».) La tonne d’argent est un personnage créé à Howard Chaykin (techniquement co-créé avec Len Wein, mais il y a une histoire encore plus profonde Il y sera expliqué plus tard). Il est également apparu tout d’abord en 1975, mais il a été publié aussi bien que chaque décennie depuis. De plus, il est un personnage difficile à suivre, car beaucoup de ses épisodes de Chaykin ont été publiés dans Strange Anthology Magazine-Format Publications, rarement dans des bandes dessinées de style commun. (C’est là que l’ancienne version du personnage apparaît généralement.)
Chaykin préfère raconter Ton of Money Stories dans le passé coloré du personnage (et de Marvel), tandis que le reste du présent (jusqu’à récemment) Marvel U. le représente comme une personne âgée, aussi extrêmement capable, avec peu de contribution de Chaykin. Tonne d’argent est un personnage de Chaykin traditionnel: un homme de l’homme de manchette, qui attire quelque peu un peu, qui attire de belles femmes qui sont beaucoup plus intelligentes que lui, aussi automne sur lui de toute façon. J’ai hâte de vous en dire plus sur lui ainsi que ses aventures, qui sont dispersées dans le monde Marvel ainsi que son histoire, comme le trésor enterré.
Agents d’Atlas
Les agents d’Atlas étaient l’une des super-équipes les plus excentriques de Marvel. La «série de mini-séries» la plus présente (à partir de 2006, se conformant à une apparition à un seul coup dans What If # 9 de 1978) les représentait comme des personnages actuels, mais leurs racines remontent vraiment au pas si bien illustré par Marvel dans les années 1950. C’est une excellente série / équipe qui aurait dû avoir plus de fans. Grâce à des collections bien organisées, il n’est pas aussi bien tard de les comprendre.
Marvel: The Lost Generation # 12
Si vous voulez des personnages vraiment obscurs ainsi que des aventures, vous voudrez inspecter Marvel: The Lost Generation (2000-2001), une série restreinte en 12 parties de Roger Stern ainsi que John Byrne qui n’a jamais été collecté par criminel par Merveille. Certes, il raconte l’histoire des personnages les plus méconnus et inconnus du monde Marvel (l’équipe appelée TOUSS FREAT LINE), ainsi que certains fans se sont plaints qu’il se soit dit “en arrière” (l’histoire commence dans le problème n ° 12 ainsi que compte jusqu’au n ° 1). Il définit également l’âge du monde Marvel que je découvre si intéressant – la période post-Seconde Guerre mondiale des super-héros obscurs, (Kirby) Monsters, ainsi que d’autres événements étranges – que comme les visiteurs de Marvel le savent de longue date, nous ne l’avons pas fait Découvrez-vous jusqu’à ce que beaucoup plus tard. Quelques-uns commencent ici. La fin de cet âge est marquée par quatre # 1 incroyable – à la fois comme le début de la continuité de Marvel «moderne», en plus du monument de publication du monde réel qu’il est devenu.
Il y a beaucoup plus de ces histoires cachées / non révélées de cet âge que je meurs d’envie de vous présenter.
La MarveProjet LS
The Marvels Job (2009) d’Ed Brubaker ainsi que Steve Epting Stars des Super-Héros des années 40 de Marvel.
Les Twelve (2008-2012), de J. Michael Straczynski ainsi que Chris Weston, se déroulent dans la période exactement en même temps, mais met en vedette les personnages obscurs de cette époque.
L’écrivain Robert Morales ainsi que l’artiste Kyle Baker ont fait équipe pour Truth: Red, White And To Black (2003), une série influencée par les expériences de Tuskegee parrainées par le gouvernement américain, les refonte en un examen des célèbres expériences de Super Soldat de Marvel pendant la Seconde Guerre mondiale.
Si tout se passe bien, j’arriverai également à des choses comme Monster Hunters in Marvel World # 4-7 (1998), Captain America: Sentinel of Liberty (1998), d’autres interprétations des envahisseurs, ainsi que potentiellement même les regards Four # 1 FF préfantastique ainsi que les personnages X-Men (comme Wolverine ainsi que Magneto), qui a eu des aventures pré-Fff intéressantes, comme l’a dit des créateurs plus contemporains. Beaucoup d’entre eux, je lirai pour la toute première fois, car ils ont initialement glissé avec les mailles du filet dans ma lecture dans les jours où j’ai favorisé la série de DC sur Marvel.
Considérez-le type de l’histoire souterraine de l’univers Marvel. Je serai votre mystérieux hôte, Zemu / Xemu. (Eh bien, lequel est-ce, mec?…)
_______________________________________
Xemu
Xemu Carlson est un vainqueur potentiel de la cinquième dimension («Up, aussi bien que loin! Dans mon joli ballon!»). J’ai un teint terrible, mais j’ai un grand chapeau en métal ainsi qu’un harnais qui joue le garage underground de Little Steven 24/7. Je suis également produit par Stan Lee, Larry Leiber, ainsi que Jack Kirby, alors là! J’ai dû être suspendu quand j’ai conçu ma tenue… écologique et violet! Qui ferait tha – oh, bonjour, M. Hulk! beau pantalon!
Westfield Comics n’est pas responsable des choses stupides que KC dit. en particulier cette chose qui vous a vraiment irrité. Forbush.
Couvertures classiques de la base de données Grand Comics.